Radu Jude: „In einem TikTok-Bild kann mehr Kino stecken als in einem Superheldenfilm.“

Vor kurzem wurde der rumänische Regisseur Radu Jude (Bukarest, 1977) gefragt, wie er sich eine Welt ohne all das Elend vorstelle, das in vielen seiner Filme im Allgemeinen und in seinem damals neuesten Werk (egal welches) im Besonderen dargestellt wird. Seine Antwort war ein Zitat von Jean Genet: „Fragen Sie mich nicht, in welcher Welt ich leben möchte. Ich möchte nicht in einer anderen Welt leben, ich möchte nur dagegen sein.“ Und tatsächlich, wenn etwas die Arbeit des Regisseurs von Filmen, die dem Elektroschock so nahe kommen wie Une sêtre unfortunet (2021), Gewinner des Goldenen Bären, treffend beschreibt, dann ist es sein fester Anspruch, niemanden gleichgültig zu lassen; niemanden mit klarem Kopf. Dies war bei jedem seiner bisherigen Werke der Fall, von seinem Spielfilmdebüt „Das glücklichste Mädchen der Welt“ (2009) bis zu seinem jüngsten Werk „ Kontinental '25“ , das bei der letzten Berlinale mit dem Preis für das beste Drehbuch ausgezeichnet wurde und innerhalb von 10 Tagen mit einem Mobiltelefon gedreht wurde. Daher ist es nur gerecht, ihm bei der 40. Ausgabe des Cinema Jove den Ehrenpreis Luna de Valencia zu verleihen. Nicht umsonst wurde sein erster Kurzfilm „The Lamp Cover“ (2006) hier, auf dem Festival, das ihm nun Tribut zollt, gebührend ausgezeichnet.

Bei der letzten Berlinale, wo er seinen vorletzten Film präsentierte (eine vollständige Überarbeitung des Dracula-Mythos steht noch aus), sprach er über die Themen seiner Arbeit und den eigentlichen Sinn von allem, über den er letztlich nie aufgehört hat zu sprechen. Kontinental '25 erzählt in mehreren Szenen bzw. Filmschnitten die Geschichte einer freundlichen, liebevollen Beamtin, einer hingebungsvollen Mutter ihrer Kinder und mit tadellosem Ruf, die sich eines Tages schuldig fühlt. Und das aus gutem Grund. Während der Räumung eines Mannes aus seiner Wohnung, in deren Gebäude die Eigentümer ein Hotel bauen wollen, kommt es zu einer Tragödie. Der Mann, den manche als Hausbesetzer (mit K für Ketchup) bezeichnen würden, begeht Selbstmord. Und darin liegt das Drama: das Drama eines Rumäniens, das aufgehört hat, an irgendetwas zu glauben; das Drama eines Europas, das aufgehört hat, an sich selbst zu glauben, und sogar das Drama einer ganzen Menschheit, die aufgehört hat, an etwas so Grundlegendes wie Menschlichkeit zu glauben. Doch, wie der Regisseur selbst sagt, Schuldgefühle reichen nicht aus. „Wenn man Schuldgefühle hat, verschwinden die Schuldgefühle und die Dinge gehen weiter“, bekräftigt der Regisseur.

„Im Moment könnte man sagen, dass Europa am ehesten einem Misserfolg gleicht, aber trotz allem ist es unsere einzige Hoffnung. Zwischen einem Verrückten wie Putin, einem Verrückten wie Trump und einem Verrückten wie Orbán haben wir keine andere Wahl, als auf unser eigenes Schicksal zu vertrauen und daran zu glauben – ein Schicksal, das wir alle gemeinsam gestalten müssen“, kommentiert er und fährt am Beispiel seines eigenen Landes fort: „In der Stadt, in der ich aufgewachsen bin, gab es öffentliche Plätze und Parks. Sobald die brutale kommunistische Diktatur fiel, verloren die Menschen, fast als Reaktion darauf, den Glauben an das öffentliche Leben. Öffentliche Verkehrsmittel und öffentliche Räume brachen zusammen… Der Kommunismus hat nicht nur im engeren Sinne alles beendet, sondern sogar die Möglichkeit einer Alternative zu der Korruptionskatastrophe, die der Kapitalismus heute darstellt… Man könnte sagen, wenn man sich die hässlichen Gebäude ansieht, die heute die alten ersetzen, kann man sagen, dass jedes Dokument der Zivilisation auch ein Dokument der Barbarei ist.“ Und genau darum geht es bei dem säurezersetzenden Wunder Kontinental '75 .

Der Regisseur hatte sich zuvor durch seine präzise Darstellung von Dingen hervorgetan, die keine andere Darstellung zulassen als Verzweiflung und Leere. Filme wie I Don't Care if We Go Down in History as Barbarians (2018) erwiesen sich als erstaunliche metafilmische Konstruktion, die jeden Winkel einer im Zerfall begriffenen Geschichte (mit großem G) freilegten. Lange zuvor hatte Aferim! (2015) ebenfalls in Berlin den Preis für die beste Regie gewonnen, mit einer durch und durch verheerenden Darstellung der Vergangenheit. In Uppercase Print (2020) verdankt jedes Bild seine Fähigkeit, Gift und Galle zu säen, der Geschichte eines Teenagers, der entschlossen ist, all seine Wut auf das Ceausescu-Regime mit Kreide niederzuschreiben. Und so weiter, bis hin zu Un fois étude ou porno loco , das vorerst als sein nicht ganz endgültiges, aber beinahe endgültiges Werk gelten darf. Picasso sagte, und Jude selbst zitiert, dass eine Karikatur nicht realistisch, aber wahrheitsgetreu sei. Das ist also alles.

In diesem Film, der mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet wurde, komponiert der Regisseur in Form eines Triptychons sozusagen die Folgen eines plötzlich viral gegangenen Homesex-Videos eines Highschool-Lehrers. Die fragliche Szene (eine Fellatio) ist vor dem Abspann unverfälscht zu sehen und wird als Paradigma des Obszönen präsentiert. Aber Vorsicht, der wirklich anstößige, aber nicht so explizite Teil kommt später, wenn die Debatte in der Schule, auf der Straße, zu Hause, im Internet beginnt... „Tatsächlich, und so sehr die fragliche Szene auch für Aufsehen gesorgt hat, hat der Film nichts mit Pornografie zu tun. Es geht um Freiheit und Rechte, um das Private und das Öffentliche, um das Soziale und das Individuelle. Tatsächlich habe ich lange überlegt, ob ich das explizite Bild einfügen soll oder nicht, und bin zu dem Schluss gekommen, dass das Weglassen den Film in gewisser Weise bereits beeinflussen würde. Man kann keine Debatte über etwas beginnen, das man nicht sehen kann“, sinniert er. Und tatsächlich ist es sichtbar.

Radu Jude hat seine Untersuchungen, die zugleich Provokationen sind, ohne Pause fortgesetzt. Eine klarer als die andere. Auf die Satire auf unser Unbehagen, die zugleich eine Parodie der uns unterdrückenden Arbeitskultur ist, „Don't Expect Too Much from the End of the World“ (2023), folgte die beunruhigende und höchst faszinierende Installation „Sleep #2“, bestehend aus Webcam-Aufnahmen von Andy Warhols Grab (2014). Und gleich darauf das Wunder „Eight Postcards from Utopia“ (2024), ein Film, der ausschließlich aus Bildern von Fernsehwerbungen des Nicolae-Ceauescu-Regimes besteht. „Man sagt, das Kino sei tatsächlich die Kunst der Gegenwart. Aber was ist Gegenwart? Ein Archivbild, das verwendet wird, um etwas Neues zu schaffen, ist nicht nur ein Relikt, es ist auch aktuell, es ist auch gegenwärtig. Tatsächlich, und wie Walter Benjamin sagte, können Gegenwart und Vergangenheit als zwei Spiegel betrachtet werden, die sich gegenseitig reflektieren“, sagt Jude, um sich selbst zu erklären und uns den Moment seines Kinos und, allgemeiner, des Kinos, seiner gesamten Person, zu erklären.

An welchem ​​Punkt ist das Kino Ihrer Meinung nach angekommen?

Das Kino galt schon immer als ein Ozean, in dem verschiedene Flüsse zusammenfließen: der Fluss der Fotografie, der Fluss der Literatur, der Fluss der Musik … Doch in Wahrheit steckt das Kino in einer Krise, weil es das Leben weitgehend nicht mehr darstellt. Ja, es gibt Spektakeln und Superheldenfilme, aber das ist etwas anderes. Ich finde, in einem TikTok-Video steckt mehr Kino als in vielen anderen Filmen, und schon gar nicht in Superheldenfilmen. Es ist Kino, weil es die Welt erklärt … Es gibt Inszenierung, es gibt Rhythmus … Es ist sogar besser als Godard.

„Ich möchte einfach gegen den Strom schwimmen“, lautet die Devise, und Radu Jude ist ohne Zweifel die beste Auszeichnung, die Cinema Jove derzeit vergeben kann.